CATÁLOGO
As vertentes do visual kei
Conheça algumas das principais vertentes/subgêneros do Visual Kei, vendo sua origem, estética e etc. Temos um total de 8 estilos para você conhecer, e o v-kei ainda possui muito mais Σ(-᷅_-᷄ ๑)
Okeshou Kei (お化粧系)
A fase anterior ao próprio termo 'visual kei': não era um subgênero do visual kei, nem um gênero em si. Era uma tendência que permeava diversos gêneros já existentes , na qual certas bandas usavam penteados, maquiagem e/ou figurinos incomuns para se destacarem no boom de bandas dos anos 1980.
Origem e contexto
Ainda em meados dos anos 1980, antes de o termo 'visual kei' existir, bandas de rock japonesas começaram a experimentar maquiagem pesada e visuais andróginos, influenciadas por nomes ocidentais do glam rock.
Estética e visual
Base pesada, maquiagem de olhos dramática e uma estética andrógina marcam esse período — sem as regras de cor e figurino mais definidas que os substilos posteriores adotariam.
Lugar na história do visual kei
Vista hoje como a fase 'protótipo' que tornou possível o surgimento do visual kei como termo e movimento com identidade própria. Muitas das bandas ficaram conhecidas como visual kei na década de 1990.
Kote Kei (コテ系)
Termo guarda-chuva usado para descrever o visual das bandas fundadoras do visual kei hoje consideradas clássicas pela própria cena.
Origem e contexto
Bandas de Kote kei são o que muitas pessoas consideram típico do visual kei: bandas surgidas aproximadamente a partir de 1996, com uma visão de mundo sombria e fantasiosa. Elas tocam um rock trash influenciado pelo metal japonês, kurofuku kei (黒服系) e Nagoya kei (名古屋系) , geralmente com ênfase em gritos e vocais incomuns.
Estética e visual
Cabelos grandes e volumosos em cores vibrantes, roupas pretas e uma estética gótica. As bandas de kote kei devem transmitir uma impressão sombria e serem ricamente decoradas, mas muita variação é permitida dentro desse padrão. Elas usam trajes com silhuetas complexas e materiais mistos como vinil, couro, renda, algodão e gaze. A cor predominante é o preto, embora outras cores possam aparecer como detalhes
Ou seja..
Kote kei é uma fusão descarada de elementos do visual kei em um pacote sombrio e excessivamente ornamentado, como exemplificado por La:Sadie's e aperfeiçoado por Dir en grey . Ele destila influências dos monstros do visual kei do início dos anos 90 e dos grandes nomes dos anos 80. É grotesco, violento, propositalmente chocante e nunca se preocupa em ir longe demais. Kote kei muitas vezes parece exagerado a ponto de ser um pouco constrangedor para quem vê de fora, não é sutil, intelectual, estiloso ou legal
Nagoya Kei (名古屋系)
Vertente sombria e mais contida, nascida na cena de rock de Nagoya, paralela à cena de Tóquio, mas com uma identidade visual mais discreta.
Origem e contexto
Enquanto o visual kei se firmava em Tóquio, uma cena paralela crescia em Nagoya, Nagoya kei descreve um grupo específico de bandas visual kei que não são apenas da região de Nagoya, mas também são particularmente sombrias, sombrias e teatrais, especialmente de 1993 a 2004.
Estética e visual
Roupas quase todas em preto, poucos acessórios e um visual mais 'limpo' se comparado ao exagero de cabelo e maquiagem de outras vertentes da mesma época.
Atitude e valores
Valorizava o contido e o misterioso em vez do espetáculo, sendo lida como uma vertente mais 'séria' dentro do espectro do visual kei.
Tanbi Kei (耽美系)
As bandas Tanbi kei são bandas visual kei que fazem muitas referências a temas da realeza e da beleza europeias e geralmente tocam algum tipo de metal neoclássico/sinfônico.
Origem e contexto
O nome tanbi kei significa algo como 'estilo esteticista', e é creditado à banda Malice Mizer, cujos figurinos passaram a dialogar diretamente com trajes de época europeus em vez das referências mais góticas do visual kei tradicional. Eles se inspiraram especificamente na produção surreal e decadente da artista pop francesa Mylène Farmer em seus designs, títulos e sons.
Estética e visual
Roupas que imitam trajes barrocos, vitorianos e rococós, maquiagem elaborada para criar um efeito de beleza quase artificial, além de toucas e laços de cabelo, dão a esse substilo um ar de nobreza teatral.
Atitude e valores
É um dos substilos com mais travestismo artístico do visual kei: muitos músicos homens adotam uma apresentação feminina como recurso artístico exagerado.
Misshitsu kei (密室系)
Misshitsu kei descreve bandas que rompem com certas normas do visual kei e podem ser vistas como bizarras, anti-establishment e/ou extravagantes, Elas são especialmente associadas ao período de 1999 a 2003.
Origem e contexto
O termo tem origem direta na banda cali≠gari. Em meados da década de 1990, o guitarrista e principal compositor da banda, Ao Sakurai, fundou um selo independente chamado Misshitsu Neurose (密室ノイローゼ).A gravadora começou a organizar pequenos festivais underground e eventos intitulados Tokyo Chikashitsu (Subsolo de Tóquio). As bandas que orbitavam esses eventos e compartilhavam da mesma sonoridade experimental e atitude sarcástica passaram a ser chamadas pelos fãs de bandas Misshitsu-ke
Estética e visual
Enquanto vertentes como o Tanbi-kei (liderado por Malice Mizer) buscavam uma estética aristocrática, europeia e romântica, o Misshitsu-kei agiu como um dedo do meio aos padrões estéticos tradicionais.
Atitude e valores
Havia uma atitude de autodepreciação e sarcasmo. O sofrimento, a solidão e o fracasso social não eram romantizados, mas sim tratados com deboche, humor ácido ou apatia.
Iryou Kei (医療系)
Substilo construído inteiramente em torno de um conceito médico: uniformes de hospital, ataduras manchadas de 'sangue' e uma estética que trata a banda como se fosse uma equipe clínica.
Origem e contexto
Bandas de sessão já usavam figurinos e adereços médicos por volta de 1999, mas foi um projeto de destaque a partir de 2000 que consolidou o conceito ao se apresentar como um verdadeiro 'hospital', com uniformes manchados de sangue.
Estética e visual
Trajes com temática médica: jalecos, uniformes de enfermeira; estetoscópios; gaze, bandagens; luvas brancas; iconografia da Cruz Vermelha. As sessões de fotos geralmente acontecem em salas de exame médico ou prédios decadentes. Frequentemente, os cenários ficam salpicados de sangue.
Atitude e valores
O conceito médico é levado a sério de ponta a ponta: letras sobre enfermidades, uma linguagem própria em torno de diagnósticos e tratamentos, e uma estética pensada para causar tanto fascínio quanto desconforto no público.
Oshare Kei (お洒落系)
Oshare kei descreve duas fases distintas de bandas visual kei que usavam figurinos baseados na moda de rua. Geralmente é associado à segunda fase (2004), que tinha uma estética fofa, colorida e jovial e tocava pop rock animado. A primeira fase (2002) tocava um rock jazzístico irreverente e tinha uma estética ousada que desafiava as normas do visual kei.
Origem e contexto
'Oshare' significa algo como 'estiloso' ou 'antenado à moda'. O substilo surgiu no início dos anos 2000 como contraponto direto ao clima mais sombrio que dominava o visual kei até então. 1° fase: O grupo Baroque (バロック) é quase sempre creditado como o fundador do Oshare Kei. Os membros da banda surgiram das raízes do Kote Kei (コテ系) , mas desde o início de suas atividades rejeitaram as tendências desse subgênero. 2º fase: Osare kei é muito mais comumente associado à 2ª fase de bandas de osare kei, nomeadamente AN CAFE (アンティック-珈琲店-), que estreou em 2003. Eles mantiveram os tiques vocais, o gosto do jazz japonês, a moda de rua e a energia ilimitada do barroco (バロック), mas tornaram a fofura, a felicidade e a juventude tão importante.
Estética e visual
1ª fase: essencialmente a mesma que a 1ª fase do kote kei (コテオサ) . Roupas com cor, mas não exageradamente coloridas ; elementos da moda streetwear (por volta de 2002); estampas xadrez; listras em preto e branco. Os membros têm expressões sérias, negativas ou engraçadas, mas com toques de maquiagem fofos, como pontos de cor. Frequentemente usam óculos de armação fina (geralmente com armação vermelha), bandanas, broches, pulseiras e bonés. Muitas vezes, um ou mais membros aparecem descalços nas fotos; as fotos geralmente são tiradas nos mesmos cenários que as fotos de kote kei (コテ系). 2ª fase: os mesmos elementos, mas mais vibrantes, coloridos e alegres/vibrantes. As integrantes geralmente estão sorrindo, com exceção de uma ou duas integrantes designadas como descoladas, que podem parecer estoicas (mas não assustadoras). Os acessórios incluem presilhas, gravatas borboleta e chapeuzinhos. Os tecidos (frequentemente com bolinhas) são coloridos, mas geralmente foscos — raramente brilhantes ou com glitter.
Atitude e valores
Diferente das vertentes mais dramáticas, o oshare kei aposta num clima leve e despretensioso, ainda que mantenha a estrutura visual reconhecível do visual kei (cabelo trabalhado, maquiagem, acessórios).
Wafuu Kei (和風系)
Vertente que incorpora peças tradicionais japonesas: quimono, hakama, obi ao figurino de banda, são bandas visual kei que sempre mantêm um conceito centrado no Japão antigo .
Origem e contexto
Conforme a cena Visual Kei evoluiu nos anos 1990 e 2000, bandas começaram a resgatar elementos culturais nativos, originando o Wafuu Kei para categorizar essa fusão tradicional. Wa (和) era um nome antigo para o Japão que foi usado até o século VIII (momento em que o nome Nippon (日本) se tornou padrão). O sufixo fuu (風) significa “no estilo de algo”.Assim, wafuu (和風) pode ser traduzido como no estilo do Japão antigo
Estética e visual
Bandas wafuu kei da primeira fase são fáceis de reconhecer, pois usam quase exclusivamente variações de quimono e yukata. Bandas wafuu kei da segunda fase tendem a usar trajes semelhantes aos de outros subgêneros vkei, mas que integram fortemente tecidos japoneses clássicos e padrões wagara. As bandas de wafuu kei costumam usar florestas, templos ou outros locais antigos, anteriores à era da eletricidade, para suas sessões de fotos e videoclipes. Elas também costumam usar adereços como leques sensu, máscaras hannya ou outras máscaras Noh, guarda-chuvas wagasa ou bonecas ichimatsu nessas fotos e vídeos. Muitas bandas também usam esses adereços no palco, seja como decoração ou como parte de performances teatrais.
Atitude e valores
Reforça a identidade japonesa do visual kei, posicionando o movimento como algo genuinamente japonês em vez de uma imitação da moda de rock ocidental.